OP_KLANG | DOWLAND: LACHRIMAE ANTIQUAE
OP_KLANG | DOWLAND: LACHRIMAE ANTIQUAE
Z początkiem nowego roku zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu koncertów OP_KLANG, który odwołuje się do najlepszych tradycji muzycznego życia mieszczańskiego. Przywołanie tej formy prezentacji i odbioru muzyki stwarza okazję do bliższego poznania repertuaru, jak i spędzenia czasu w kameralnej, sprzyjającej skupieniu atmosferze. Najbliższy koncert odbędzie się 18 stycznia o godz. 17:00. Tym razem zabrzmi "Lachrimae Antiquae", czyli jedna z najsłynniejszych kompozycji Johna Dowlanda, w wykonaniu Aisling Kenny (sopran), Mikołaja Zgółki (skrzypce historyczne) i Maximiliana Erhardta (harfa historyczna), a wieczór poprzedzi wprowadzenie prof. dr. hab. Mikołaja Zgółki.
▪️𝗞𝗶𝗲𝗱𝘆: 18.01.2026, godz. 17:00
▪️𝗚𝗱𝘇𝗶𝗲: OP ENHEIM, Salon Herz, V p., Plac Solny 4, Wrocław
Wstęp bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona.
______________
Aisling Kenny (sopran) jest wszechstronną, irlandzką solistką, śpiewaczką recitalową oraz artystką zespołową, specjalizującą się w wykonawstwie historycznym. Występowała jako solistka i śpiewaczka zespołowa z czołowymi irlandzkimi i europejskimi zespołami, m.in. Collegium Vocale Gent, Irish Baroque Orchestra, Resurgam, The Norwegian Wind Ensemble, Balthasar Neumann Chor, Camerata Kilkenny, Chamber Choir Ireland, Ensemble Passio oraz Sestina. Współpracowała z uznanymi dyrygentami, takimi jak Philippe Herreweghe, Peter Whelan, Grete Pedersen, Monica Huggett, Christian Curnyn oraz Teodor Currentzis. Jako śpiewaczka zespołowa występowała również z Gabrieli Consort, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment, RIAS Kammerchor oraz Utopia Choir.
Aisling występowała jako solistka w licznych projektach z Irish Baroque Orchestra pod dyrekcją Petera Whelana, w tym w irlandzkich wykonaniach Alexander's Feast latem 2025 roku oraz w solowym koncercie z kantatami Bacha w National Concert Hall. Do jej międzynarodowych występów solowych należą m.in. Johannespassion w Eisenach oraz kantata BWV 73 w Thomaskirche w Lipsku z Collegium Vocale Gent pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe'a, a także recital na festiwalu Finding a Voice na University of California w Irvine, z pianistką Lorną Griffitt. Aisling występuje jako solistka na wysoko cenionych nagraniach, m.in. hymnów i części liturgicznych Weelkesa z zespołem Resurgam (Resonus, 2023) oraz na płycie Cousser/Purcell nagranej przez Irish Baroque Orchestra (Linn Records, 2022).
______________
Maximilian Ehrhardt (harfa historyczna) należy do nowego pokolenia wykonawców grających na harfie historycznej. Ceniony jest za połączenie wirtuozerii, dociekliwości naukowej oraz innowacyjnego podejścia do programów koncertowych. Studiował harfę współczesną u Eriki Waardenburg w Conservatorium van Amsterdam oraz harfy historyczne u Mary Galassi w Accademia Internazionale della Musica di Milano, którą ukończył z wyróżnieniem. Obecnie jest doktorantem programu docARTES w Gandawie / KU Leuven, gdzie koncentruje się na praktyce wykonawczej koncertu harfowego w XVIII wieku.
Maximilian nagrał wiele płyt CD; jego album duetowy Viola Appassionata (2017) został nominowany do nagrody Preis der Deutschen Schallplattenkritik oraz International Classical Music Award. Występował na żywo na antenach Radio Rai3, Radio Klara (Belgia), klasycznych stacji radiowych na Węgrzech, w Polsce i Danii, Concertzender Nederland, Bayerischer Rundfunk oraz France Musique. Jego pierwsze solowe nagranie, poświęcone walijskiej muzyce XVIII wieku i zrealizowane we współpracy z Deutschlandfunk Kultur, ukazało się w 2020 roku nakładem Carpe Diem Records. W 2023 roku wydał płytę z premierowymi nagraniami belgijskich kwartetów na harfę i smyczki z XVIII wieku, nagraną z własnym zespołem Société Lunaire dla belgijskiej wytwórni Ramée, również we współpracy z Deutschlandfunk Kultur.
Jest dyrektorem artystycznym festiwalu Tage Alter Musik am Bodensee — festiwalu muzyki dawnej w regionie Jeziora Bodeńskiego, który założył w 2016 roku. Regularnie współpracuje także z ogólnokrajową niemiecką rozgłośnią Deutschlandfunk Kultur.
______________
prof. dr hab. Mikołaj Zgółka - studiował na uczelniach w Polsce, Szwajcarii i Niemczech. W swojej działalności artystycznej koncentruje się na wykonawstwie historycznym, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki skrzypcowej przełomu wieków XVII i XVIII, muzyki kameralnej drugiej połowy wieku XVIII oraz wczesnoromantycznej.Jest członkiem Dresdner Festspielorchester (Niemcy), Anima Eterna Brugge (Belgia), Wrocławskiej Orkiestry Barokowej i Wrocław Baroque Ensemble. Współpracował z wieloma zespołami muzyki dawnej w Polsce i za granicą, takimi jak Bach Collegium Japan, Academy of Ancient Music, Collegium Musicum Stuttgart, Berlin Baroque czy Gabrieli Consort & Players. Nawiązał regularną współpracę z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, także jako solista. Jest ponadto koncertmistrzem i współzałożycielem polsko-niemieckiego zespołu Pohlnische Capelle, którego działalność koncentruje się na odtwarzaniu kultury i muzyki dworu saskiego w Dreźnie i Warszawie.Artysta brał udział w kilkudziesięciu nagraniach zrealizowanych dla Polskiego Radia oraz takich wydawnictw fonograficznych, jak Deutsche Grammophon (pod dyrekcją Krystiana Zimermana), Harmonia Mundi, Warner Classic & Erato, Aparté, Accent, Naxos, CD Accord, DUX.Mikołaj Zgółka jest profesorem sztuki i prowadzi klasę skrzypiec historycznych oraz altówki historycznej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Wykłada także przedmioty teoretyczne, m.in. retorykę muzyczną.
______________
𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦
I: Love's young dream
Instrumental
J. Dowland Come again, sweet love doth now invite (1597)
H. Purcell She loves and confesses too (1683)
II: The Cruel Lover
Instrumental
J. Dowland Lady If You So Spight Me (1610)
J. Dowland Can She Excuse My Wrongs? (1597)
III: A Lover's Tears
Instrumental
H. Purcell The Plaint from The Fairy Queen (1692)
J. Dowland Flow my tears (1600)
IV Love's Consolation
Instrumental
H. Purcell An Evening Hymn (1688)
H. Purcell Fairest Isle from King Arthur (1691)
Sfinansowano przez Unię Europejską NextGenerationEU